Die Neue Bauhauskapelle wurde 1997 frei nach dem Vorbild der Anfang der 1920er existierenden originalen Weimarer Bauhauskapelle - „einer Gruppe von Malern, Bildhauern und Musikern, die auf Ausflügen in die Umgebung von Weimar ihre Zuhörer zum Tanzen hinrissen“ - gegründet. Dieses Ensemble spielte seinen vitalen Mix aus Jazz, Moderne und Folklore-inspirierten Improvisationen sowohl in Kneipen als auch in den von Lyonel Feininger gezeichneten Dorfkirchen. Auf ihren sommerlichen Wanderungen in Weimars Umgebung oder auf zahlreichen Festen verstand es die Bauhauskapelle, zu Tränen zu rühren und zum Tanzen zu animieren. Und genauso ist es auch heute: die Musiker um den wunderbaren Tiefurter Jazztrompeter Daniel Hoffmann reißen ihr Publikum von den Sitzen.

„Freundschaft, das ist wie Heimat“ – Kurt Tucholskys Worte aus seiner sommerlichen Liebesgeschichte „Schloss Gripshom“ inspirierten die Mitglieder des Ensembles Flautando Köln dazu, „Heimat“ musikalisch einzufangen. Sie hat viele Gesichter, ist an ganz persönliche Empfindungen gebunden und kennt keine Grenzen. Verpackt in ein kurzweiliges Programm, streifen die Musiker*innen durch Raum und Zeit und lassen „Heimat“ in unterschiedlichen Farben erblühen...

Der in Portugal geborene Pianist Dinis Schemann reist in diesem Konzert musikalisch von Wien nach Südamerika. Nach einem klassischen ersten Konzertteil mit Schuberts berühmten „Vier Impromptus“ erklingen südamerikanische Kompositionen voller Sehnsucht und Leidenschaft von Ernesto Nazareth und Alberto Ginastera, darunter dessen “Danza Argentina op. 2” und die “Milonga in F”. Die sonnenverwöhnten Melodien und Rhythmen garantieren bei jedem Wetter „Sommertöne“.

"Nur wer die Sehnsucht kennt" Goethe und Schiller – allein die Namen klingen wie Musik in den Ohren und rufen jedem einen ganzen Chor poetischer Verse in den Kopf. Wenn diese Verse nun Schumann, Mendelssohn, Reinecke und Schubert zu mehrstimmigen Kompositionen inspirieren und diese dann von amarcord interpretiert werden, ist die Kunst wohl vollkommen...

"Piazzolla trifft Shakespeare" Ob in Tönen oder Worten – im Komponieren von leidenschaftlicher und dramatischer Szenerie verstehen sich besonders zwei Großmeister: Astor Piazzolla und William Shakespeare. Die tatsächliche Verbindung beider Genies führt in die luftige Welt der Elfen, denn im Oeuvre des in Europa ausgebildete Komponisten findet sich tatsächlich eine Schauspielmusik zu Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“...

„Himmel und Hölle – 100 Jahre Piazzolla!“ Mit Poesie und Leidenschaft geht es weiter in die Nikoaikirche in Eilenburg. In der puristischen Tango-Besetzung von Bandoneon, Violine und Kontrabass feiert das Glorvigen Trio die Musik des unvergessenen Astor Piazzollas...

So, wie der Tango im arrabál von Buenos Aires entstanden ist, hat auch „ Abriendo y Cerrando“ seinen Ursprung in der Vorstadt von Leipzig, auf dem für Künstler und Kunstliebhaber legendären Spinnereigelände in Plagwitz, gefunden. Es ging aus dem Musikerworkshop der Tangotage 2002 hervor und entwickelte sich seitdem zu einem Orchester, dass aufgrund seiner Größe und Besetzung einzigartig in Deutschland ist. Gegründet wurde das Tangoorchesters mit dem bezeichnenden Namen „Abriendo y Cerrando“ (Ausdruck für die typische Zug-und Druckbewegung des Bandoneonbalges) von den beiden erfahrenen Tangomusikern Anja Bartsch (Piano) und Valeri Funkner (Bajan)...

„#RAINBOW“ Das zarte Farbspiel des Regenbogens zieht sich nicht nur durch die Literatur, auch die Musik findet entsprechende Klangfarben das magisch schwebende Naturschauspiel einzufangen. Das Jerusalem Duo ließ sich von dem Song „Somewhere over the Rainbow“ zu einem besonderen Programm inspirieren, welches die mit dem Regenbogen verbundene Hoffnung in Zeiten einer Pandemie zum Klingen bringt.